Alice i Underlandet på Göteborgs Stadsteater, premiär 2 april.

Idag, 20 mars, finns en fint reportage i Göteborgs-Posten om arbetet inför premiären av Alice i Underlandet den 2 april. Anna Pettersson, som nyligen satte upp Ibsens Vildanden på Dramaten, regisserar en spännande och utforskande Alice som tillför nya dimensioner till Lewis Carrolls klassiska berättelse. Arbetet har på olika sätt involverat hela teatern och har pågått i olika omgångar ända sedan i våras. Utan att säga för mycket kan jag lova att det blir en färgsprakande och oväntad resa “there and back again” som en annan av den engelska litteraturens största sagoberättare J R R Tolkien skrev i boken om Bilbo.

Själv har jag nyfiket hängt i kostymverkstan och varit i snickeriet för att se hur allt växer fram. Nu är repetitionerna i full gång och känslan av att premiären närmar sig är i högsta grad påtaglig. Några av skådespelarna från ensemblen var med i full skrud under vår kväll “Göteborgs bästa” igår och det blev ett uppskattat inslag i det späckade programmet. “Göteborgs bästa” är en kväll som vi arrangerar tillsammans med Magasinet Filter m fl för att ha en mötesplats där göteborgarna kan möta några av dem som är med och förändrar världen på olika sätt, inom och utanför Göteborg. En av gårdagens andra höjdpunkter var skådespelaren Eric Ericssons intervju med regissören Ruben Östlund.

 

Facebooktwitter

Carnival Al-Laijin_Al-Laijiáat – Flyktingarnas karneval i Berlin

Den 20 mars äger det rum aktioner mot rasism över hela världen och i Berlin bjuder föreningen My Right is Your Right! in till karnevalen Al-Laijin_Al-Laijáat/Flyktingarnas karneval till en nystart för den oppositionella karnevalstraditionen. Sju teatrar deltar, bland annat vår samarbetspartner Schaubühne am Lehniner Platz. Det blir en parad där de olika teatrarna har egna vagnar och på programmet står performance, dans, flashmobs, tal till friheten. Några programpunkter är en performanceföreställning skapad av åtta flyktingar, med namnet “Ich bin”, Syrien-Monologe, som skapades i ett jordanskt flyktingläger av den palestinska teatern ASHTAR. Därutöver Live acts från Berlins afghanska kulturcentrum och Kaos Kult Agency.

Paraden startar vid Platz der Luftbrücke klockan 14 och går därifrån till Spreewaldplatz.

Facebooktwitter

Fadren av August Strindberg – Det är synd om familjen.

Om ett par timmar är det premiär för Andreas Boonstras uppsättning av Strindbergs Fadren på Nya Studion. Ser verkligen fram emot den på många sätt. Dels för att jag tyckte att läsningen av manus var en njutning och det verkar bli en, ska vi säga, okonventionell fader denna gång.

Min relation med Strindbergs texter är ganska lång och min trebetygsuppsats i litteraturvetenskap skrev jag om den lilla berättelsen “Den romantiske klockaren på Rånö” ur Skärkarlsliv. När jag arbetade vid Friedrich-Alexander-Universität zu Erlangen-Nürnberg mellan 1988 och 1992 ägnade jag två år av min tid till forskning kring Strindbergs Till Damaskus, den pjäs som jag fortfarande tycker är Strindbergs mest exceptionella, särskilt den, vad jag vet, aldrig spelade tredje delen är lysande, om än möjligen bäst som läsdrama. Det blev dock aldrig någon avhandling om pjäsen, för efter ett par år kändes det som om huvudpersonen Den Okände fick allt större inflytande över mitt liv, så jag valde att avsluta den relationen. De tankar jag fått återbrukade jag istället i en essä om pjäsen i den norska tidskriften Marginal som drevs av den numera tyvärr framlidne författaren Stig Säterbakken, som jag lärde känna på åttiotalet under en konferens i Uddevalla.

Den poetiska kraften i dramat bearbetade jag för egen del i en diktbok som tog form vid foten av det vackra berget Alpenrose i Brixental i Tirol. Boken fick namnet Alpskugga och kom ut 2001, tror jag.

En av de saker jag lärde mig om Strindbergs förhållande till dramatiker, regissörer och skådespelare var att han med stort intresse följde deras arbete med hans texter. Han satt ofta med på repetitionerna på Intima Teatern och gladde sig särskilt när regissörer eller skådespelare gjorde något eget av hans texter och utvecklade dem. Härvidlag skilde han sig avsevärt från den större dramatikern och konkurrenten Ibsen, som krävde total kontroll över vad som gjordes på scen. Stod det i scenanvisningarna att det skulle ligga tre pennor på skrivbordet, så nåde den som ändrade på det. Jag tror att Strindberg hade glatt sig åt denna självständiga och inte minst samtida uppsättning av Fadren, ett drama som onekligen rörde vid några av författarens hjärtefrågor, eller ska vi säga ångest-zoner?

Missa inte uppsättningen, vi spelar den på Götaplatsen under våren 2016. Välkomna!

Facebooktwitter