Vi diskuterar “Manifestet” – en del av teaterns historia “I väntan på Godot”.

På lördag klockan 18 står Pontus Stenshäll äntligen, om inte i predikstolen, så på scenen på Nya Studion på Göteborgs Stadsteater. Han gör det både som regissör av moment: teaters uppsättning av Samuel Beckets klassiker “I väntan på Godot”, som Estragon i en av rollerna och slutligen som nyligen tillträdd konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteaters scener på Götaplatsen.

I väntan på denna för teatern stora händelse har hela teaterns ledningsgrupp, dvs även vännerna från Backa Teater, haft intensiva diskussioner om teaterns historia och hur vi vill utveckla den i framtiden. En av utgångspunkterna för den mera tillbakablickande delen av diskussionen var en timmas miniseminarium kring texten “Förslag till konstnärlig målsättning för Göteborgs Stadsteater – ett manifest av Tomas Forser, Ragnar Lyth och Peter Oskarson”. Texten skrevs under våren 1981 och kritiserades bl a annat sönder och samman av liberala skribenter på Göteborgs-Posten (Intet är nytt under solen).

“Manifestet” bottnade i en vision om att utveckla den konstnärliga teatern som dåvarande teaterchefen Mats Johansson drev, och när det slutligen sågades av teaterns styrelse drog sig Johansson tillbaka efter 20 framgångsrika år på teatern. Både Pontus Stenshäll och jag är nya på Götaplatsen. Jag tycker att det är mycket värdefullt att försöka gå på djupet i teaterns historia. Utan historien är vi räddningslöst förlorade i en samtid som verkar sakna de åtminstone för mig invanda koordinaterna.

“Vi lever i ett samhälle som med accelererande hastighet ställer allt fler människor utanför de sammanhang, som vi betraktar som centrala i livet. Den sociala överblicken försvåras, beslutsprocesserna blir allt anonymare, arbetet dekvalificeras och arbetstillfällena blir snabbt färre.” Dessa rader från Manifestet är lika giltiga idag, och som Pontus Stenshäll påpekade är de kanske alltid giltiga. Varje tid har sitt mått av elände. Men de känns ändå påfallande aktuella, som så mycket annat i texten. Manifestet avfärdades och dess tankar togs aldrig upp till beslut. Desto större var min förvåning när jag vid en närmare genomläsning kunde konstatera att många av de saker författarna skissar på faktiskt ändå har genomförts med god framgång. De scentekniska team som följer varje föreställning dyker för första gången upp i Manifestet och vi har dem fortfarande. De har även under många år varit en förebild för flera andra teatrar.

Några av dem i vår ledningsgrupp minns Manifest-tiden, medan vi andra på sin höjd känner den från pressen. Det var för mig ett synnerligen givande samtal som inte bara handlade om historia, utan även syftade framåt. Och i den närmaste framtiden kan vi se fram emot moment:teaters kritikerrosade uppsättning av “Godot” – en pjäs i vilken det, med Pontus Stenshälls ord, inte händer något. Två gånger. Varmt välkomna på lördag eller söndag för att se om han har rätt.

Facebooktwitter

Höstsamling på Göteborgs Stadsteater idag! Och så förstås Teaterrummet!

Varmt välkomna till Göteborgs Stadsteaters höstsamling idag i teaterhuset på Götaplatsen!

Inom ramen för Göteborgs Kulturkalas presenterar Göteborgs Stadsteater det kommande spelåret på Götaplatsen och Backa Teater. Vi bjuder på smakprov från våra föreställningar och den som vill kan också hämta vårt säsongsprogram. Det är fritt inträde till de båda tillfällena kl 13 och kl 16.30. Vi har inga biljetter utan det är först till kvarn….insläppet börjar en kvart innan.

Vi har också en ny utgåva av Teaterrummet uppe, med ett spännande samtal mellan Backa Teaters konstnärlige ledare Mattias Andersson, skådespelaren Caisa-Stina Forssberg och teaterkritikern och kulturjournalisten Anna Håkansson. Samtalet handlar om det laddade ämnet scenfetma….

www.teaterrummet.se

Facebooktwitter

Ny spelsäsong snart igång!

Underbart att vara tillbaka på teatern efter en fin, om än blåsig, sommar!

De första på plats började redan repetera förra veckan inför premiären av “Markurells i Wadköping” i regi av Dennis Sandin den 4/9 på Stora Scen.  “Hedda Gabler”  i regi av Emil Graffman har premiär på Nya Studion den 18/9. Det pågår febril verksamhet i hela huset, som det brukar göra, och särskilt i augusti när allt ska förberedas för den kommande säsongen.

Nästa tisdag drar även Kulturkalaset igång i Göteborg och håller på hela veckan. På fredag den 14/8 presenterar Pontus Stenshäll och många av de medverkande årets repertoar under vår Höstsamling för allmänheten på Stora Scen två gånger under eftermiddagen, 13.00 och 16.30. Det brukar bli fullt, så kom i god tid!

Helgen därpå 22-23 augusti har vi årets första gästspel – moment:teater spelar Samuel Beckets “I väntan på Godot” i regi av Pontus Stenshäll och med Pontus i rollen som Estragon. Ser verkligen fram emot denna kritikerrosade föreställning! Minns med glädje Iwar Wiklander och Sven Wollter spela den här för några år sedan.  Till våren (premiär 11/3) sätter vi också upp August Strindbergs “Fadren” i regi av Adreas Boonstra, i en nytolkning av vännerna från moment: teater. Det ska bli väldigt spännande. August Strindberg var ju, till skillnad från kollegan/konkurrenten Ibsen väldigt intresserad av nytolkningar och skrev inte sällan sina pjäser på ett sådant sätt att de gav regissörerna stor frihet redan i själva texten. Missa inte den! (Heller).

23 oktober är det premiär för “Machinal” av Sophie Treadwell med regi av Sisela Lindblom. Broadway-succen från tjugotalet har, vad jag vet, aldrig spelats i Sverige. Ett rafflande drama om dåtidens sexualmoral och patriarkala förtryckarstrukturer,  som bygger på en verklig händelse.

4 december urpremiär för Bengt Ohlssons nyskrivna pjäs “Det bästa hos människan” som är en salongskomedi med en, som det brukar kanske, allvarlig botten. Det handlar om vänskap och om sanning och lögn, livsfrågor som vi alla grubblar på ibland. Bengt Ohlsson regisserar sin egen pjäs.

Stefan Metz återkommer som regissör med Alan Ayckbourns “En fröjdefull jul” den 11 december, lagom till den stundande högtiden och den 29 januari urpremiär “Existentialism för nybörjare” som skrivits av Sisela Lindblom, m.fl.  i regi av Johan Gry. Det blir ett spännande formexperiment som kommer att överraska oss alla, tror jag. Kommer just från idépresentationen som var väldigt uppfriskande.

Den 12 februari är det premiär för “Driving Miles” – en text om Miles Davies och hans chaufför, skriven av Henning Mankell och i regi av Eva Bergman. Det blir en svängig berättelse med mycket musik och tidigare nämnde Sven Wollter på scen.

Den 2 april är det premiär för vårens sista stora uppsättning på Stora Scen – “Alice i Underlandet” i regi av Anna Pettersson. Det blir inte precis barnversionen av pjäsen och jag tror jag kan säga att det blir ett sprakande äventyr.

Vi kommer förstås även att ha gästspel, läsningar, debatter och annat med full fart i foajébaren, i vår experimentscen och konstant bra tryck i restaurangen under året. Jag hoppas att vi ses både här och där under det kommande spelåret!

På Backa Teater  är det premiär för barnpjäsen NAMN: den 25 september, som vrider och vänder på ord, namn och normer för de yngsta barnen från 7 år. Pjäsens förfarttare är Malin Holgersson, som också svarar för regin.

Den 6 november blir det tuffare tag med en bearbetad version av Anthony Burgess hårdkokta pjäs “A Clockwork Orange” i regi och efter bearbetning av Tereza Andersson. Till skillnad från i Stanley Kubricks film är det här tjejer som slår och slår hårt. Som alltid på Backa finns det också en samtida twist med förgreningar ut i den göteborgska myllan. Don’t You dare to miss it!

Välkomna till Göteborgs Stadsteater!

Facebooktwitter