”Gösta Berlings saga” på Masthuggsteatern – äntligen stod prästen i predikstolen.

Hur gestaltar man Selma Lagerlöfs episka roman ”Gösta Berlings saga” på en liten scen, med tre skådespelare? Svar: Man kan be Dag Thelander bearbeta texten och dramatisera den och Lisa Ferström att regissera. Då får man en energifylld, skruvad och oväntad postdramatisk musikal som vänder upp och ner på det mesta. Som tur är gäller det dock inte berättelsens själva kärna, utan den ligger där, under allt tjo, tjim och party-mood. Föreställningen hade premiär den 11 september på Masthuggsteatern.

Gösta Berling (Li Monár Kronlid) är förstås i centrum och han frestas, ungefär som 

Faust av Mefisto, av Sintram, som vill konkurrera ut Majorskan (Eli Felicia Edelbo-Christiansen) och låta kavaljererna ta över. De upprättar ett kontrakt som Berling signerar med sitt blod att han ska vara lojal mot Sintram (Åsa Bodin Karlsson) i denna strid. Sintram ger dem fria händer och de festar loss som om det inte finns någon morgondag och resultatet blir förstås att pengarna tar slut, personalen försvinner, smedjan brinner ner och inget finns kvar efter ett knappt år. Leveransen av 300 ton järn klaras med nöd och näppe, men pråmarna sjunker och de har ingen försäkring, så till slut hamnar kavaljererna på Sintrams trapp igen och ber om pengar för att starta om.

Men så dyker Majorskan upp,  precis som Margaretha i Faust, och är beredd att skjuta till pengar för att börja om, och hon räddas,  också som Margaretha i Faust, av sin godhet när hon till slut testamenterar bruket till Gösta, även om hon tyvärr avlider.  Sintram hänger sig samma natt som  Majorskan dör. Kavaljererna med Gösta i spetsen inser att det är arbete som ger livet både mening och glädje  och det slutar alltså ungefär som i romanen, där Gösta Berling blir en strävsam karl tillsammans med sin stora kärlek Elisabeth Dohna.

Skådespelarna håller ett högt tempo och sköter dessutom ommöblering av scenen och snabba kostymbyten, med lätt hand. Gösta Berling spelas hela tiden av Li Molnár Kronlid, medan de båda andra skådespelarna spelar flera olika roller och byter dem på ett elegant vis. Sticker ut särskilt gör Åsa Bodin Karlssons djävulska Sintram och Eli Felicia Edelbo-Christiansens Majorskan. De hinner även med att spela kavaljererna Kevenhüller och Liliencrona (de enda kavaljerer som nämns vid namn här) och flera andra roller med stark energi.

Musiken bär föreställningen och det som början med ”Ack Värmeland du sköna” slår snart över i svängig disco och vältajmade dansnummer. Mest oväntat är kanske genombrottet i den fjärde väggen när publiken ombeds svara på en enkät vid tre tillfällen; om föreställningen, viljan att besöka fina platser i Värmland och slutligen kulturens betydelse. Publiken sitter utspridd vid cafébord och blir dessutom bjudna på teatersprit (vatten i supglas) och skålar högljutt tillsammans med scenteamet.

Som kanske framgår händer det en hel del i ett högt tempo, men det mesta sitter riktigt bra och denna typ av produktion är av den karaktären att den blir bättre och bättre ju fler gånger man spelar. Låt oss hoppas att man kommer ut på turné i landet som det framgår i programmet att man planerar.

På scen:

Åsa Bodin Karlsson

Eli Felicia Edelbo-Christensen

Li Molnar Kronlid

Av Dag Thelander

Regi: Lisa Färnström

Dramaturg: Kristina Roos

Scenografi & kostym: Råger Johansson

Kompositör & ljuddesign: Jonas Franke-Blom

Ljusdeign: Max Mitle

Maskdesign: Miranda Kull Sandin

Foto, film, grafik: Lisa Färnström,

Råger Johansson, Erika Modén

Facebooktwitter

En teaterhelg i Berlin i mitten av september.

Med viss spänning kom vi fram till Köpenhamn för att ta direkttåget till Berlin utan att behöva byta i Hamburg. Sedan ett par månader går det ett tåg från Köpenhamn till Prag via Berlin och Dresden. Det gick snett direkt, tekniska problem i Tyskland, så vi fick istället åka buss och färja via Rödby till Puttgarden innan vi kom fram till Hamburg någon timme försenade. Då hann vi överraskande nog med dagens andra tåg till Prag via Berlin, så vi fick möjlighet att testa ändå. Nackdelen är att det stannar vid Hauptbahnhof, vilket gör att man måste ta regionaltåget tillbaka till Fasanenstrasse i Charlottenburg där vi brukar bo, men det går ganska snabbt. Ser fram emot när tågtunneln över Fehmarn blir klar. Då kommer det att gå minst ett par timmar snabbare att åka till Berlin från Göteborg. Och den här helgen, i mitten av september, blev full av teaterupplevelser!

I fredags var det dags att se Thomas Ostermeiers uppsättning av Molières pjäs ”Den Girige”, på tyska då ”Der Geizige”. Ostermeier är  konstnärlig ledare på Schaubühne och har så länge jag följt hans arbete jobbat med en ganska starkt socialrealistisk teater, inte sällan med egna vändningar som lämnar djupa avtryck. Och även här, i den uppdaterade och moderniserade pjäsen om den girige fadern som vill gifta bort sin dotter och sin son med välbärgade personer för att slippa avstå från sin egen förmögenhet, finns ett starkt avtryck av det samtida Tysklands osäkra läge. Högerextremismen i det Rysslandsvänliga partiet AfD lyckade mobilisera en stor väljarskara i delstatsvalet i Sachsen-Anhalt samma helg som vi var på Schaubühne. Det ser lite bättre ut inför den kommande helgens val i Berlin och Mecklenburg-Vorpommern, men utfallet återstår att se.

Föreställningen har varit utsåld till sista plats sedan premiären på Skärtorsdagen (Gründonnerstag) och Lars Eidingers scennärvaro som Harpagon är oslagbar. Han beskrivs ibland som Tysklands mest populära skådespelare och det är lätt att förstå varför. Som bilhandlare glider han omkring i sin lokal med kontoren på övervåningen och fixar och sitter i den svarta jaguaren på scenens vänstra sida. I bilen är en av de tätaste scenerna, när pappan försöker övertala sonen att välja bort den fattiga och vackra kvinna han är kär i till förmån för en rik änka. Övertalningsförsöket har även en annan grund, Harpagon vill gifta sig med den unga vackra kvinnan själv. Ja, det är laddat för intriger och hårda tag och publiken vill inte släppa dem från scenen när det är över, jag räknade till nio inklappningar under stående ovationer.

Eidinger och Ostermeier har jobbat ihop flera gånger tidigare. Eidinger tillhör teaterns ensemble, även om han ofta frilansar, gör film och TV. Hans mest kända produktion med Thomas Ostermeier är en numera legendarisk uppsättning av ”Hamlet”. När jag såg den för några år sedan var det en man i publiken som lämnade salongen, något Eidinger inte gillar. Så han sprang efter honom och försökte övertala honom att komma tillbaka. Det gick inte den gången, men här kan vi tala om ”den fjärde väggen” på riktigt. 2015 jobbade de tillsammans med Shakespeares ”Richard III”, en lika lysande föreställning som också gästspelade på Dramaten.

I lördags, den 13 september, var det fullt upp hela dagen. Redan klockan 12 var det boksläpp för författaren och filosofen Didier Eribons uppdaterade biografi om Michel Foucault som heter just det; ”Michel Foucault. Eine Biographie”. Eribon är mest känd i Sverige för sin bok ”Tillbaka till Reims” som för övrigt också dramatiserades av Thomas Ostermeier och Maja Zade och som var en samproduktion mellan Göteborgs Stadsteater och Dramaten 2021-2022. 

Eribon kom till Paris och var student hos Foucault från i mitten av 1980-talet och de blev vänner. 1989 publicerade Eribon den första versionen av biografin och en uppdaterad utgåva kom 2011. Och så denna senaste versionen i år och nu på tyska. Även här var det en fullsatt salong och samtalet mellan Eribon och filosofen och kulturjournalisten Catherine Newmark varade i knappt en och en halv timme. Eribon var på strålande humör och det blev en fin sammanfattning av Foucaults betydelse för honom både som person och som filosof.

Senare på kvällen var det dags för Falk Richters uppsättning ”Bad Kingdom”. Richter har återkommande regisserat på Schaubühne, den senaste premiären var ”Hanna Zabritzky tritt nicht auf” som jag såg i vintras. I höstas såg jag även hans självbiografiska pjäs ”The Silence” om hans uppväxt och liv och särskilt samtalet med mamman som fanns med på film var rörande. Men nu var det något helt annat. ”Bad Kingdom” var en löst formulerat ramhistoria om ett antal människor där flera var inblandade i en filmproduktion, men det var inte filmen som var huvudsaken, utan ensamheten hos de olika personerna. Det var trasiga relationer, omöjliga arbetsuppgifter, traumatiska upplevelser från tidigare händelser i livet, Tik Tok-samhällets konsekvenser för individen – en bra sammanfattning av många av de problem som samtidens människor brottas med. 

Och slutligen på söndag avrundades teaterhelgen med ”Call me Paris” av Yana Eva Thönnes, som startade teatergruppen ”The Agency” 2015. Deras första produktion på Schaubühne var ”In Memory of Doris Bither” 2023. Paris är förstås Paris Hilton, som för ett par decennier var en shooting star, bland annat som uppfinnare av Selfien som företeelse. Samtidigt lanserade hennes ex-pojkvän en sexfilm med henne som var inspelad live. Det blev den mest sålda sexfilmen någonsin. Paris försökte stoppa försäljningen men lyckades inte.

Samtidigt i den tyska småstaden Bergisch Gladbach flyttar det in en ung tjej som heter Julia. Hon är väldigt lik Paris Hilton och kallas snart Paris av alla. Inte nog med det – hon upptäcker också en porrfim som hennes dåvarande pojkvän lagt ut på nätet. Den fick förstås inte lika stor spridning och hon försöker glömma hela saken, vilket lyckas ända tills hon 2024 läser Paris Hiltons självbiografi och allt kommer tillbaka. Sedan utvecklar sig på scenen en bearbetning av händelserna där plötsligt också Paris Hilton själv dyker upp, Julias mamma och några vänner. De försöker reda i frågan och allt slutar med att ”Paris” träffar sin förövare, som våldtar henne igen, en händelse som hörs live via högtalarna. Även i denna uppsättning hamnar ljuset på samtidens märkliga nättillvaro, där det till slut är omöjligt att veta vad som är sant, vem som är vem och hur det ska kunna gå vidare in i framtiden, inte minst nu, när en ytterligare komponent dykt upp, allt mer självständiga AI-persona-figurer.

Det är förstås svårt att sammanfatta en så pass händelserik teaterhelg på några tusen tecken, en del saker ligger kvar i minnet och kommer upp av och till, Tur att vi kunde smälta alla händelser på den klassiska tyska krogen ”Schildkröte” lite längre in mot stan på Kurfürstendamm. Efter en Engelhardts (lokalbryggt öl) är det lättare att hantera de frågor som kommer upp, tägresan hem gick bättre, men det blev ändå en dryg timmes försening.

Facebooktwitter

”En liten roman” av Lars Norén blir en stor föreställning.

När jag läste Lars Noréns sista prosaverk ”En liten roman” skrev jag i en kommentar på den här bloggen att det i själva verket är en stor roman. (4 september 2024) Nu när jag sett bearbetningen för scenen och föreställningen i regi av Svante Grogarn på Teater Trixter vill jag gärna säga att det är en ännu större föreställning.

Texten låg på Lars Noréns skrivbord när han dog i Covid 2021, någon vecka efter att  huvudpersonen i berättelsen, Lisa Montgomery, avrättades. Hon var den första kvinna som avrättats i USA sedan 1953. Anledningen till detta beslut var en sällsynt våldsam historia. Montgomery hade haft en fruktansvärd barndom, utnyttjad sexuellt redan som barn och saknade fasta punkter i tillvaron. Det som blev allt viktigare för henne var att få egna barn, hon födde fyra själv, men blev sedan tvångssteriliserad. Hon ville dock ha fler barn och upplevde en sorts skengraviditet, som till slut mynnade ut i att hon dödade en höggravid kvinna, Bobbie Jo Stinnet 2004, skar upp hennes mage och tog med sig barnet, som överlevde det hela. Tre år senare, 2007 dömdes hon till döden, men domen verkställdes alltså först 14 år senare.

På Teater Trixter har regissören Svante Grogarn också skapat scenografin, som är en enkel fängelsecell, med ljusgrön och vit vägg, ett bord med en stol, det är allt. Sparsmakat men effektivt, eftersom det ger fullt utrymme åt Kristin Falksten, som spelar Lisa Montgomery med bravur, det är ändå mer eller mindre en monolog på en timma och en kvart. Svante Grogarn och producenten Annie Thorold sitter som sufflörer på var sin sida av scenen, men hoppar också in som figuranter (som det står i manus), statister med en mer framskjuten roll kanske.

Berättelsen börjar när Montgomery sitter i cellen och äter, och efterhand återberättar vad som hänt. Hon lyckas på ett imponerande vis gestalta en psykisk instabil person som börjar berättelsen med att hon snart ska avrättas och undrar vilka som kommer för att se på. Döttrarna kanske? Sedan går hon tillbaka i tiden, till den förfärliga barndomen, och berättar om systern som lämnade bort, det sexuella övervåld som hon blev utsatt för som en inkomstkälla för den fattiga modern och hennes olika män. Det är smärtsamt att höra på, Falksten böjer på huvudet och pratar ner i bordet när de värsta händelserna återges.

Efterhand återkommer hon till berättelsen om hur det gick till när hon sökte upp den gravida Bobbie Jo och först vill köpa en hund, innan hon stryper henne och skär upp magen och tar ut det lilla barnet och åker hem. Dagen efter är polisen där, man har spårat deras datakommunikation och på så sätt hittat henne.

Slutscenen sluter cirkeln och hon säger några sista ord innan hon går för att möta bödeln, hon ska få en spruta.

Det som gör denna föreställning ännu starkare än romanen är ur mitt perspektiv att Falkstens gestaltning är lysande och det är ingen tvekan om vem som talar. I romanen kliver berättaren in och ut så att det ibland är svårt att veta vem som är vem – vem det egentligen är som talar. Vi vet inte om Norén var helt klar med romanen när han dog och det får vi förstås aldrig veta. Men vi vet lite om hur han såg på berättelsen och vad han tyckte om den;

”Jag tänker allt mer på en berättelse, så ohygglig att jag inte vet om den går att skriva.”

Den gick att skriva och den gick dessutom att dramatisera på ett utmärkt sätt. Modigt av Teater Trixter att ta sig an den. Premiären skulle ha varit i våras, men sköts fram till 9 september. Med den typen av texttyngd var det säkert ett klokt beslut. Smärtan.

”En liten roman”

av Lars Norén

Kristin Falksten, skådespelare

Anna Thorold, skådespelare och producent

Svante Grogarn, regissör och scenograf

Åke Östergren, dramaturg och producent

Nonno Nordqvist, kostymör

Facebooktwitter