Jean-Paul Sartre, “Flugorna” och “Trois Seours” på Theatre Odeon de L’ Europe

I lördags spelade vi sista föreställningen av Jean-Paul Sartres pjäs “Flugorna” i en uppsättning av Angelina Stojcevska på Lilla Scen. Det var en djärv tolkning, som dock var mycket trogen Sartres originaltext. Orestes återkomst och hämnden på hans fars mördare tillsammans med Elektra har en tyngd som sjunkit rakt genom seklers dramatik.
Det är svårt att inte se den i Shakespeares bearbetning i Hamlet, eller som här i Sartres “Flugorna”, och skrevs mot bakgrund av den tyska ockupationen 1940.
Längtan efter friheten från den tyska ockupationen är lätt att känna igen, men pjäsen syftar sannolikt också framåt, mot befrielsens dag när den kommit och uppgörelsen med dem som samarbetat med nazismen. Jag kan inte låta bli att tänka på att segerparaden in i Paris 1944 anfördes av den franske pansargeneralen Leclerc.
När jag såg Stojcevskas uppsättning första gången, i september, tyckte jag mycket om den. Lördagens sista föreställning älskade jag.
Om jag inte missminner mig var den första filosofiska bok jag läste i högstadiet “Betraktelser” av Marcus Aurelius , men kort därpå läste jag Sartres “Existentialismen är en humanism”. Jag vet inte nu hur mycket jag förstod då, men jag vet att existentialismen sedan kom att påverka mig under de kommande åren.
Så när jag nu såg “Flugorna” väcktes det intresset på nytt och jag läste och recenserade Sarah Bakewells nya bok “Existentialisterna” för Dala-Demokraten. Det var intressant läsning. Bakewell proklamerade i inledningen att “Existentialister sysselsätter sig med den individuella, konkreta, mänskliga existensen”.
Det är också så jag tolkat saken, så länge jag minns även om det är en ganska öppen tolkning, som medger ganska mycket. Bakewell gör sedan en noggrann genomgång som väljer att avgränsa existentialismens upprinnelse i Husserls fenomenologi, sedan utvecklad av Martin Heidegger innan den spred sig över Rhen och landade, närmare bestämt, i de äldsta kvarteren i Paris, kring den medeltida kyrkan St. Germain-des-Pres. Bakewells skildringar av av den franska existentialismens framväxt med Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus med flera, på cafeerna och jazzklubbarna, i redaktionen för Les Temps Modernes, ger en för mig trovärdig bild av den typ av mmoentum som under gynnsamma förutsättningar uppstår, och efter en tid faller sönder. Camus betraktas inte som existentialist, påpekar Jenny Maria Nilsson i sin utmärkta recension av Bakewell. Det stämmer säkert. Men att diskussionernas vågor gick höga på Cafe de Flore under många år kan vi nog utgå ifrån, oavsett om man var bekännande existentialist eller inte.
Därför var det en lisa för själen att sjunka ned vid ett bord på Cafe de Flore i torsdags. Jag köpte ett ex på originalspråket av “L’ existetialisme est un humanisme”, på bokhandeln L’ Ecume des Pages alldeles intill. Min franska är funktionell på café och restaurangnivå för beställningar och småprat. Sartres text förstår jag kanske drygt hälften av, utan att jobba med översättning hela tiden. Men det spelade inte så stor roll, det var ändå en speciell stund.
Det var också bra uppvärmning. Senare på kvällen såg jag Simon Stones uppsättning av “Le Trois Soeurs” (Tjechovs “Tre systrar”) på Odeon Theatre de L’ Europe, som är Frankrikes äldsta teater, byggd innan Franska revolutionen. Det är ännu svårare att följa med i den talade texten på scenen förstås, men historien är känd, så det gick ganska bra ändå, även om Stone moderniserat hela dramat och inte minst språket, vilket framgick av en intressant intervju i programbladet.
Det blev för mig framförallt en visuell föreställning, som inte så lite påminde om Milo Raus “Lenin”, eller om det kanske var tvärtom. Stones urpremiär var i Schweiz 2016. På vridscenen en moderniserad datja utanför Moskva. Raus banbrytande regi med filmens fördjupning saknades dock helt i Stones uppsättning. Däremot var det en väldigt snygg lösning med ett hus som hade två rum på övervåningen och ett badrum, på bottenvåningen kök och vardagsrum. Det var full insyn i alla rummen och scener utspelades parallellt i de olika rummen med en hög synkronicitet, det var vackert att se.
Kvällspromedenaden hem avslutades på Cafe Bonaparte mitt emot den gamla kyrkan och ett lätt regn speglade lyktornas sken i gatstenen som det troligtvis gjort i hundratals år. Existensen föregår essensen, tror jag man skulle kunna säga.

Facebooktwitter

Premiär för Lenin på Schaubühne/Berlin

Det historiska ögonblick när allt ännu känns möjligt, men innan hela skeendet tar en annan väg. Allt är möjligt, samtidigt är inget längre möjligt.
Kanske skulle det kunna vara en bra sammanfattning av den starka känsla av eufori som uppfyllde mig när vi runt midnatt släntrade nedför Ku’damm på väg mot hotellet efter gårdagens premiär av Milo Raus uppsättning ”Lenin”. Rau är noga med att påpeka att föreställningen växt fram i nära samarbete med ensemblen, vilket hedrar honom.

Scenen är en datja utanför Moskva och en sjuk, nästan döende Lenin, lysande gestaltad av Ursina Lardi, är omgiven av sina närmaste, som Krupskaja (Nina Kunzendorf) och Trotskij (Felix Römer) men även sekreterare, livvakter och andra i hans stab.
Stalin (skickligt gestaltad av Damir Avdic) kommer på besök och det är oundvikligt att känna en annan framåtrörelse, som vi vet slutade i en av mänsklighetens största politiska, ekonomiska och humanitära katastrofer.
Med det visste ingen 1923. Då fanns fortfarande hoppet om en bättre värld för alla.
Rau, som också är filmregissör, tar här den filmregi som Frank Castorf och framförallt Katie Mitchell utvecklat, ett steg till. Tekniskt och estetiskt når filmregin här höjder jag aldrig hittills sett på en teaterscen. Som extra markering presenteras även roller och övriga medverkande på filmduken under talet som vore det en film.
Men det tar aldrig över. Vridscenens gedigna hus, (scenografi och kostym av Anton Lukas och Silvie Naunheim) som långsamt rör sig medurs genom föreställningen är den självklara spelplatsen. Filminslagen bara fördjupar rolltolkningarna och ger skådespelarna möjligheten till ett direkt tilltal här.
Ursina Lardi förvandlas i inledningen från att vara huvudpersonen i Raus senaste uppsättning med henne i ”Compassion. The History of the Machine Gun”. Jo, hon har samma blå klänning och utslagna hår som i ”Compassion” och förändras under föreställningens gång till att bli allt mer Lenin, fysiskt, med ny mask och kostym, och mentalt från att ha varit sängliggande och svag till att ta över helt. Den dramatiska höjdpunkten är Lenins brandtal för den leninism som han skrev fram i ”Staten och revolutionen” och fortsatte att arbeta med till sin död.
Sällan har jag sett den brutala kontrasten mellan teoretisk idealism och dess krassa omvandling i människofientlig och maktfixerad diktatur gestaltas så distinkt och effektivt som på Schaubühnes scen som igår kväll.

Den som vill veta mer om hur Milo Rau tänker kring de här frågorna kan gärna läsa hans text
”Vad bör göras? En kritik av det postmoderna förnuftet” som sedan i måndags finns tillgänglig på Göteborgs Stadsteaters sida för konstnärlig och kritisk fördjupning:
www.teaterrummet.se

Facebooktwitter

Vad bör göras? Milo Raus kritik av det postmoderna förnuftet.

I dagarna är det hundra år sedan oktoberrevolutionen i Ryssland. Det är inte en sak man gärna vill fira, men det är svårt att bortse från den kedja av händelser som ledde till en av de största katastroferna under 1900-talet med miljontals döda och ödelagda, miljöförstörda länder som följd. En annan, direkt följd av revolutionen, var att Finland blev självständigt och firar sitt hundraårsjubileum som självständig stat den 6 december.

Den schweiziske författaren, dramatikern, regissören och filmaren Milo Rau har jag tidigare skrivit om på denna sida i texterna: “Vad är global realism?” den 11/11 2015 och “Compassion. The History of the Machine Gun” ett gästspel från Schaubühne/Berlin på Backa Teater den 5/11 2016.

I sommar har jag ägnat mig åt att översätta Raus essäistiska pamflett “Vad bör göras? En kritik av det postmoderna förnuftet”, som syftar dels på Lenins “Staten och revolutionen” från 1917 men också på romanen “Vad bör göras?” av Nikolaj Tjernysjevskij från 1885, som var en av Lenins utgångspunkter.

Milo Raus essä är en spännande text som intar en ståndpunkt bortom den (åtminstone svenska) kulturdebattens huvudfåra. Vi är glada över att kunna presentera Milo Rau närmare och översättningen av texten “Vad bör göras? Kritik av det postmoderna förnuftet” på Göteborgs Stadsteaters webbsida för konstärliga och intellektuella fördjupningstexter:
www.teaterrummet.se

Vi är också glada över att kunna göra det just denna vecka, när Milo Raus uppsättning “Lenin” har premiär på Schaubühne/Berlin på torsdag den 19/11.

Facebooktwitter