”To the Victory!” – en film om tiden efter kriget i Ukraina – Göteborgs Filmfestival

”Skål för segern” är en scen i filmens början, jag har knappt hunnit hunnit sätta mig ordentligt innan Valyk lyfter snapsglaset och skålar med regissören Roman, som spelas av filmens regissör Valentin Vasyanovich.

Och så där håller det faktiskt på – regissören Roman kämpar för att gestalta den tröstlösa tillvaro som många, i den här filmen, män, upplever i ett Ukraina som har allt färre invånare, efter att man lyckat vinna kriget mot Ryssland. Kriget nämns bara här och var i förbifarten, det handlar om tomheten, alla spruckna relationer. Romans fru Sofia har lämnat Ukraina och bor i Österrike. Hon vill att han ska komma dit. Själv vill han vara kvar för att kunna förverkliga sin dröm att regissera och producera en film för de europeiska festivalerna.

Och genom hela filmen pågår det som inom teatern kallas ”the play within the play”. Man tror att det handlar om Romans liv när han läxar upp sonen i köket för att denne inte vill fortsätta plugga på universitetet. Men det visar sig vara en del av filminspelningen och verkligheten kommer ikapp efter att scenen är över. Det är ett väldigt effektivt grepp att skapa en osäkerhet om handlingen och en dramaturgisk önskedröm.

Självmordsscenen, efter att Sofia varit hemma och meddelat att hon vill ha skilsmässa, spelas inte in bara en gång, utan två gånger. Andra gången tror man att det faktiskt hänt – att han hoppat från taket. Men det visade sig vara ännu en genomtänkt scen i filmen.

I programmet klassas filmen som en dystopi. Jag tycker inte att det är en bra beskrivning. Det är istället en genomarbetad och genomlevd film om den långa såriga tiden som kommer efter ett krig. Vi alla önskar oss nog att Ryssland ska ge upp sina territoriella anspråk på Donbas och dra sig tillbaka till 2014 års gränser, gärna lämna Krim också. Men om detta skulle bli verklighet så är man i Ukraina bara i början av en lång och svår process för att hitta tillbaka till ett någorlunda normalt liv.

Det är vad Valentin Vasyanovich egentligen säger. Hans far medverkar i filmen, de sitter vid mammans grav och pappan berättar hur han vill bli begravd. Gravplatsen är så liten att det inte går att klämma ner en kista till, så han säger att han vill bli kremerad, så att urnan får plats bredvid hustrun. Pappan är gammal nog att ha varit med om Andra Världskriget och som alla i den generationen vet man hur det var efter kriget, som på så många andra håll i Europa. I Tyskland, Polen, i de baltiska länderna och förstås i nuvarande Ukraina. Allt detta nämns inte i filmens handling, men sätts fram ändå på ett skickligt vis.

Det var en omtumlande film, känslomässigt svårsmält, men också genialisk. Minns inte när jag blev så berörd av en film senast. Aktualiteten gör förstås sitt till. Jag går in nu på Twitter och det första som kommer upp är en kommentar från en rapportör i Kharkiv:

”13th explosion in Kharkiv !! Bastards, go away!”

Det händer nu, och inte ens när Freden kommer är det över. Den starkaste känslan när jag ledsen lämnar den tillfälliga biolokalen på Skeppet vid Stigbergstorget är Smärtan.

Facebooktwitter

Dramatikern Roland Schimmelpfennig debuterar som poet

En av Tysklands och Europas främsta dramatiker Roland Schimmelpfennig har nu debuterat som poet med diktsamlingen ”Bericht von der Monlandung. Gedichte.” (Rapport från månlandningen. Dikter.) på Fischer Verlag. Utöver sina dramatiska verk har Schimmelpfenning även publicerat fyra romaner, varav den första ”An einem klaren, eiskalten Januarmorgen zu Beginn des 21. Jahrhunderts” landade på shortlist för Bokmässans i Leipzig litteraturpris.

Schimmelpfennig besökte bokmässan i Göteborg, som hade dramatik-tema i år och samtalade bland annat med sin översättare Ulf Peter Hallberg.

Den här samlingen som är på drygt hundra sidor, sticker ut genom sin konsekventa och enkla stil, där vardagliga händelser för författaren, närstående men också människor han möter eller ser hamnar i mittpunkten. Det enkla språket och oftast nästan prosalyriska ingången bryts ibland abrupt av en oväntad metafor eller återkommande tema.

”Am Alexanderplatz

hat man ein Karussell aufgebaut.

das dreht und dreht sich

stumm

oder irgendeine Musik spielt,

immer im Kreis.”

”På Alexanderplats

har man byggt upp en karusell

den snurrar och snurrar

stumt

eller någon musik spelar

hela tiden i cirklar.”

*

Men så plötslig, lite längre fram:

Es kommt ein Schiff.

Es kommt ein Schiff aus Stein.

Det kommer ett skepp.

Det kommer ett skepp av sten.

Stenen dyker upp i olika, oväntade sammanhang. Även havet är till exempel av sten här och var.

*

Och ju längre in i samlingen man kommer desto mer intrikat blir den och mötena på Das Schwarze Herz (Svarta hjärtat), en krog i gamla Östberlin och servitrisens fråga om man kan vara på två platser samtidigt mynnar ut i att meningen blir hängande i luften och landar i nästa fråga;

”weisst du, wie schnell

eine E-Mail ist?”

”vet du hur snabbt

ett E-mail är+”

*

Men det är nog inte till henne som denna ovanliga och vackra diktsamling vänder sig. Efter jaget iakttagelser och bilder landar boken till slut i ett Du.

”Wenn ich an dich denke,

denke ich

an deinen weichen Blick,

an dein schönes Gesicht über mir.”

”När jag tänker på dig

tänker jag

på din mjuka blick

på ditt vackra ansikte över mig.”

Kanske är det just det ögonblicket som är själva månlandningen?

(Översättningarna är mina egna.)

Facebooktwitter

Milo Rau och motståndets form.


En av 1900-talets främsta politiska romaner är ”Motståndets estetik” av Peter Weiss, som handlar om hur en person i Berlin under 1930 och -40-talet engagerar sig mot nazismen och flyr till Sverige, en historia som i mycket påminner om hans eget liv. Centrala frågor är den historiska materialismen, det tyska traumat och skulden efter Andra världskriget, och hur konsten kan användas som verktyg i revolutionen och andra former av motstånd. Begreppet motståndets estetik har blivit närmast ikoniskt i en kulturvärld där kultur och konst på många sätt betraktas som en sorts uppror mot etablissemanget.

En av Europas mest inflytelserika teatermänniskor just nu, som jobbar i den traditionen, är den schweiziske regissören, filmaren och dramatikern Milo Rau. Sedan ett par år är han konstnärlig chef för en av Europas större teaterfestivaler, Wiener Festwochen, som förra året för övrigt utropade sig till den fria republiken Wien. I våras gav han ut en bok med titeln ”Wiederstand hat keine Form. Wiederstand ist die Form” (Motstånd har ingen form. Motstånd är formen), en samling texter och tal från de senaste åren, med fokus på Wiener Festwochen och hans för något år sedan startade projekt ”Resistance now!”, som är ett upprop mot neddragningarna inom kulturområdet, då särskilt inom scenkonsten som pågår runtom i hela Europa, även i Sverige.

I april i år anslöt sig även ETC – European Theatre Convention till manifestet. ETC är Europas största teaternätverk med ett sjuttiotal teatrar; i Sverige Göteborgs Stadsteater, Backa Teater och Folkteatern. Manifestet heter nu ”Resistance Now Together”. Våren 2026 kommer man att genomföra en konferens i Göteborg för alla medlemmar.

En sammanfattning av manifestet är:

RESISTANCE

Opposition mot trenden att splittra, mot censur och politisk inblandning i den kulturella friheten

NOW

Programlägga spännande, och diversifierade föreställningar som skapar samarbeten mellan olika delar av samhället.

TOGETHER

Skapa tillfällen att arbeta med partners i olika länder så att teatrarna kan vara fyrbåkar för öppen dialog, ömsesidig respekt och kreativt utbyte.

I boken finns bakgrundshistorien till manifestet, som på vissa sätt också blev en programförklaring till arbetet med Wiener Festwochen. När Rau blev konstnärlig chef på Nationalteatern i belgiska Gent 2018 skrev han ”Gent-manifestet” som var en mer specifik deklaration över hur han ville bedriva det konstnärliga arbetet på teatern i Gent. (Finns för övrigt i svensk översättning på teaterrummet.se 23 maj 2018).

I våras såg jag hans sista uppsättning från Gent på FIND-festivalen på Schaubühne i Berlin – ”Medeas Kinderen”. Det var den mest plågsamma teaterföreställning jag sett i mitt liv, om en mamma som dödar sina fem barn, en anspelning på den antika Medea, men uppdaterad till ett fall i Belgien på 2010-talet. (Skrev om uppsättningen på denna sida, 11 maj 2025).

Raus just nu mest aktuella uppsättning är en iscensättning av det franska Pelicot-fallet som avslöjades för en tid sedan. En man i södra Frankrike hade drogat sin hustru och låtit 50  olika män våldta henne mot betalning. Uppsättningen heter ”Pelicot-rättegången” och spelades på Wiender Festwochen i våras, har varit i Lissabon, snart Warszawa, Paris och premiär på Dramaten den 9 december.

Boken innehåller också en nyskriven pjäs: ”Die Seherin”, som jag ska se i Berlin om ett par veckor. Huvudrollen spelas av Ursina Lardi, som jobbat både med Schaubühne och Milo Rau i många år. Hon spelade huvudrollen i Raus uppsättning ”Compassion.The History of the Machine Gun” inom ramen för teaternätverket Prospero (där Göteborgs Stadsteater, Backa Teater och Stora Teatern ingår) som spelades på Backa Teater 2016. Det var första gången Milo Rau sattes upp i Sverige.

Milo Rau har publicerat flera böcker på Verbrecher Verlag (Förbrytarförlaget), men med denna utgåva fick förlaget göra skäl för namnet. I denna första utgåva nämner Rau när han diskuterar den ökande högerextremismen och att en österrikisk högerpolitiker sjungit ”Wir schaffen die siebte Million” (”Vi klarar av den sjunde miljonen” syftar på de sex miljoner mördade judarna i Förintelsen). Poltikern blev ursinnig och stämde förlaget och vann i Wiener Landesgericht, så man fick dra in hela den första upplagan, be om ursäkt i tidningen Falter och dessutom betala ett skadestånd på 1500 Euro för förtal.

Hela processen gestaltar egentligen det som ”Resistance Now Together” fokuserar på, med skillnaden att Rau här möjligen gått lite väl långt och hävdat något som inte gick att bevisa.

Det sammanfattar egentligen ganska mycket av den verklighet som Milo Rau lever och verkar i. Och var ska sleven vara om inte i grytan?

Facebooktwitter